Une traversée lumineuse des chefs-d'œuvre de la Renaissance florentine, vénitienne et des grands maîtres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.
Au cœur du Paris opulent de la fin du XIXe siècle, Édouard André, héritier d'une illustre famille de banquiers, et Nélie Jacquemart, portraitiste renommée de la haute société, unirent leur existence et leur immense fortune pour ériger l'une des plus exceptionnelles collections d'art privées au monde.
Chaque année, le couple sillonnait l'Italie, la Flandre et l'Europe centrale, acquérant avec une intuition infaillible des toiles de maîtres, des boiseries d'apparat, des bronzes précieux et des tapisseries historiques pour orner leur hôtel particulier du boulevard Haussmann.
Conformément au testament de Nélie Jacquemart, la demeure et l'ensemble de ses trésors inestimables furent légués à l'Institut de France, avec pour mission imprescriptible de les conserver intacts et de les rendre accessibles au public.
Une harmonie parfaite entre les splendeurs de la Renaissance toscane et vénitienne, la virtuosité des maîtres du Nord et l'élégance française du Siècle des Lumières.
Surnommé « le petit musée italien », le premier étage regroupe l'une des plus belles collections privées de primitifs et de peintres de la Renaissance en France, avec une émotion plastique sans égal.
Un ensemble intime et percutant de toiles hollandaises et flamandes, capturant le clair-obscur, la vérité psychologique des portraits et la finesse des scènes bibliques ou intimistes.
Au rez-de-chaussée, les salons de réception déploient le génie des peintres du temps de Louis XV et Louis XVI. Scènes galantes, natures mortes et portraits incarnent la quintessence du raffinement français.
Le Musée Jacquemart-André n'est pas une galerie froide, mais une authentique demeure patricienne où chaque console, marbre et tapisserie dialogue avec l'architecture.
Dans la Galerie des Sculptures et la Salle de Musique, les marbres et bronzes de la Renaissance côtoient les chefs-d'œuvre signés Donatello, Desiderio da Settignano ou encore les terres cuites émaillées de l'atelier des Della Robbia.
Les appartements privés et les salons de réception renferment une ébénisterie hors du commun : commodes estampillées des plus illustres artisans ébénistes français, sièges en tapisserie de Beauvais, console dorée rocaille et pendules d'époque ciselées au bronze doré.
Ce mobilier somptueux recrée fidèlement l'ambiance chaleureuse et raffinée des grandes soirées mondaines de la Belle Époque parisienne.
Afin de proposer une visite vivante et approfondie, le musée met gratuitement à disposition des visiteurs des tablettes numériques interactives au fil des différents salons du parcours.
Chaque dispositif tactile permet d'explorer les secrets cachés des toiles, d'accéder aux analyses comparatives et de contempler des détails invisibles à l'œil nu grâce à l'imagerie haute résolution.
Tablettes installées directement sur des pupitres discrets dans chaque salle majeure pour une consultation libre et autonome.
Avec une note de 4.5/5 basée sur plus de 10 150 avis, la collection permanente continue d'émerveiller les visiteurs du monde entier.
« Ce merveilleux musée offre un voyage dans le temps du Paris élégant de la fin du XIX ème siècle. L'architecture est particulièrement surprenante dans le jardin d'hiver avec son double escalier baigné de lumière naturelle et agrémenté d'une magnifique fresque de Tiepolo. Enfin la collection de peinture, à elle seule, vaut la visite de ce palais. »
« Le musée est très beau. C'était très calme et agréable pour profiter. Dans certaines salles, des tablettes permettent d’accéder à des explications complètes sur les œuvres et l'histoire des salles. Un moment d'exception dans Paris. »